Flavia Arduz, Pata pila
El presente texto obtuvo una mención en el Concurso de Crítica Amateur de Teatro convocado en el marco del Festival Internacional de Teatro de La Paz – Fitaz 2026. La autora explica cómo la obra Habite-me logra evocar algo que sigue respirando luego de que ha caído el telón.
Se abre el telón. Diversas estructuras se mueven y ocupan el escenario. No hay una certeza de si dentro de esas formas hay personas, o quizás sea un complejo sistema de manipulación de las mismas. Pareciera que el escenario respira por sí solo para que se devele a la solista y una marioneta. ¿O debería decir a la marioneta con la solista?
En un primer momento, la audiencia es testigo de una suerte de hechicería: una mujer le regala vida a la marioneta de un hombre. Pareciera que la marioneta quisiera respirar, tiene un ansia de movimiento que la orilla a danzar con la mujer. Es casi como si la solista hubiera rescatado al hombre de la muerte para compartir un momento de danza. El segmento finaliza con la solista descubriendo su rostro, una revelación de la energía vital y de lo que se acaba de vivir. Es casi como una confesión.
En un segundo momento, la solista decide bailar con la muerte. Esta vez es diferente; en la primera parte es evidente que la solista da vida a la marioneta; pero, cuando se trata de la muerte, no es claro quién sostiene a quién. La ejecución del movimiento es impecable, todas las acciones tienen un peso, las manos de ambas se posicionan donde realmente las pondría un par de bailarinas al desarrollar una secuencia de contact. Nuevamente, para finalizar el fragmento, la solista realiza su confesión.
En un tercer momento se hace una evocación de la vida, ya que vemos a la solista con el vientre de embarazo. El parto es poético, mostrando una conexión entre la madre y la wawa. Es entonces cuando la danza es una mezcla entre estremecimiento y dulzura: presenciamos una secuencia de imágenes entre volteretas, piruetas, cosquillas y complicidad entre madre y wawa. Si bien es intimidante, el movimiento es hipnótico y es interrumpido por el desvanecimiento de la wawa.
Todo desvanecimiento no es más que un pedazo más del escenario, que permanece vivo junto con las estructuras que respiran durante toda la obra. La solista no es la excepción, ya que se funde en esas estructuras vivas, esta vez confesando que todo siempre fue un solo organismo vivo en perfecta sintonía con la realización de cada escena.
Cuando se cierra el telón, parece que algo en el aire ha cambiado. Es como si este ritual escénico, a pesar de ya haber terminado, continuara con la respiración de lxs espectadorxs que siguen siendo parte de la obra. Nos quedamos así, siendo todavía parte de lo que acaba de ocurrir. Considero que este efecto es el más difícil de obtener en el teatro y esta obra lo logra. Terminar de ver Habite-me necesita un tiempo y espacio para reaccionar, y quizás desarticularse de este organismo vivo que fue evocado en el teatro.
Además del movimiento, la razón por la cual la obra es tan hipnotizante es la constante tensión entre la vida y la muerte, lo único que realmente nos une a todas y todos. Vimos cómo desde la muerte se dio vida apelando a la añoranza, cómo se danzó con la muerte sin saber quién es quién, y cómo la vida se abría espacio para construir la complicidad de una mamá y su hijx. Es un relato del que todxs somos testigos, un viaje del que todxs somos parte.
Desde mi punto de vista, esta coproducción entre Brasil, Canadá y Bélgica fue la más conmovedora del Fitaz. Además de las características ya mencionadas, es importante recalcar que en ningún momento existe la palabra. Este recurso reconfirma que, sin importar la nacionalidad, edad, identidad u origen, cualquier persona puede disfrutar y estremecerse con esta obra. La palabra nunca fue necesaria, el relato se cuenta solo, el teatro respira por sí mismo y las personas que asistimos a ver la obra nos quedamos así: habitadas.
Ficha técnica
- Título: Habite-me
- Autoría: Carolina Garcia Marques y Paulo Balardim
- Dirección y dramaturgia: Paulo Balardim
- Actuación e investigación: Carolina Garcia Marques
- Género: Teatro de formas animadas
- Muñecos y máscaras: Emilie Racine
- Música original: Tuur Florizoone
- Escenografía: Elcio Rossini
- Vestuario: Cris Lisot
- Creación de luz: Renato Machado
- Preparación corporal: Márcia Pinheiro y Laurence Castonguay
- Ensayistas: Elaine Juteau, Laurence Castonguay y Wilson Neto
- Operación de luz: Luana Pasquimel y Rodrigo Oliveira
- Operación de inflables y sonido: Wilson Neto
- Duración: 45 minutos
Flavia Arduz es artista